John Coltrane / Джон Колтрейн

Джон Колтрейн изменил лицо джаза благодаря своим экспериментам и импровизациям. Записи последних лет отражали его в веру в то, что музыка является формой духовного выражения. Корнями музыка Колтрейна уходит в акустическую чёрную музыку, которая объединяет в своих соло свинг и инструментальное мастерство ритм-н-блюзовых предшественников. Эндрю Уайт (Andrew White) (музыкант, переложивший на бумагу многие развёрнутые соло Колтрейна) сказал в интервью журналу Down Beat, что джазовая индустрия "ковыляет, идёт неуверенной походкой как с художественной, так и с финансовой точек зрения после смерти Джона Колтрейна… Кроме того, что он один из выдающихся саксофонистов, импровизаторов, новаторских и креативных музыкантов, Колтрейн был нашим последним величайшим лидером. Собственно говоря, он стал единственным лидером в джазе, успешно объединившим поступательное создание эволюционной продукции с воплощением имиджа "джазовой звезды". Он соединил искусство и деньги". Колтрейн был человеком ищущим. Он изучал как работы Юнга, так и Коран, и Упанишады. В музыке Трейна чувствуется та внутренняя непрекращающаяся работа, которая была основой его эволюции. Названия его дисков также отражали этот путь развития. Колтрейн родился в городке Гамлет. Его отец Джон Роберт Колтрейн (John Robert Coltrane) был портным и музыкантом-любителем. Отец пел, играл на скрипке и юкулейле - небольшом инструменте похожем на гавайскую гитару. Мать Элис Гертруда Колтрейн (Alice Gertrude Coltrane) (в девичестве Блэир (Blair)) играла на пианино в African Methodist Episcopal Church и пела в хоре. Оба его дедушки были проповедниками. Имя дедушки по материнской линии было преподобный Уилльям Блэир (William Blair), и именно от него Колтрейн получил своё среднее имя. Естественно Джон с детства впитывал бесконечные потоки религиозной музыки афроамериканцев юга Соединённых Штатов. Когда Джону было всего 2 месяца от роду, деда выдвигают на должность главы A.M.E. Zion Church, и вся семья перебирается на сотню миль севернее в High Point, North Carolina, где и проходит всё детство Джона. Вскоре после переезда отец Джона уходит из семьи. В школе в 12 лет Джон начал брать уроки игры на кларнете и трубе. Услышав записи Каунта Бейси (Count Basie) и Лестера Янга (Lester Young), Джон тоже захотел играть на тенор саксе. Школьный бендлидер посоветовал матери Джона приобрести ему для начала альт саксофон. Молодым исполнителям легче учиться на альте. Играя на альте, Джон попадает под влияние Джонни Ходжеса (Johnny Hodges). До этого момента Джон был одним из лучших учеников в классе, но музыка поглощает его целиком. Он больше не обращает никакого внимания ни на математику, ни на другие дисциплины. К счастью, дома его понимали. В 1939 умирают оба его дедушки, а затем отец от рака желудка и дядя. Джон растёт в семье, состоящей из его матери, тётки и кузины. Мама ведёт домашнее хозяйство. В этом же году он становится участником общественного оркестра, в котором играет на кларнете, в старших классах начинает играть на альт саксофоне. В конце 1940 Джон становится участником вновь собранного ансамбля William Penn High School и всё свободное время практикует. Во времена Второй мировой войны вся его семья в поисках работы переезжает в New Jersey, оставив Джона на попечении друзей. После окончания школы в июне 1943 он, не желая жить на севере, переезжает в Филадельфию. В конечном счёте, вся семья перебирается к нему. Работая, где придётся, Трейн недолго учится в Ornstein School of Music, где берёт уроки у Майка Гуэрры (Mike Guerra). "Он (Колтрейн) был просто лучшим учеником в своём классе, – вспоминал Гуэрра. – Как-то я написал сложную последовательность аккордов и задал им специальные упражнения по хроматической гамме. И он был одним из нескольких учеников, выполнивших задание буквально на следующий день и сыгравших всё с листа". Он также начинает своё обучение в Granoff Studios. Трейн выигрывает конкурс на получение двух стипендий для обучения исполнительскому мастерству и композиции, но настоящее образование он смог получить, только начав выступать. В этот период он знакомится с филадельфийскими джазменами Джимми Хисом (Jimmy Heath), Бенни Голсоном (Benny Golson) и Рэем Браянтом (Ray Bryant), с которыми часто выступает в клубах города, обслуживая вечеринки. В 1945 его призывают в ряды ВМФ и направляют сначала в Калифорнию, а затем переводят служить на Гавайский остров Oahu. Он не участвует в боевых сражениях, и в перерывах между военными занятиями играет на кларнете и альт саксофоне в танцевальном оркестре The Melody Masters. Именно здесь он получает прозвище "Trane". 13 июля 1946 незадолго до увольнения вместе со своими сослуживцами в составе квартета он делает свои первые записи. Было записано несколько композиций, в числе которых была "Hot House" Тэда Дамерона (Tadd Dameron). Эти записи вышли в 1993 на фирме Rhino Records в составе антологии THE LAST GIANT. В августе 1946 он увольняется и возвращается в Филадельфию, где продолжает обучение в Granoff Studios. Как и многие другие молодые музыканты послевоенного периода, Колтрейн совмещает обучение с выступлениями. "Джазовая сцена Филадельфии имела высокие технические стандарты по сравнению со многими локальными сценами в районе Нью-Йорка, - писал Льюис Портер Lewis Porter в книге "John Coltrane: His Life and Music". – Это несомненно оказало и техническое, и теоритическое влияние на Колтрейна. Он черпал свой опыт, но, наряду с этим, оказывал своё влияние на филадельфийскую джазовую жизнь". Осенью 1946 он уже гастролирует в составе оркестра Джо Уэбба (Joe Webb). В начале 1947 проводит 3 месяца в оркестре трубача Кинга Колакса (King Kolax), после чего в середине 1947 присоединяется к оркестру Джимми Хиса (Jimmy Heath), который со временем превращается в оркестр всех звёзд Ховарда МакГи (Howard McGhee All Stars). “Наши музыкальные аппетиты совпадали", - отметит позже Джон. Хис обладал большими познаниями в теории музыки, чем Трейн. Их дружба и совместное музицирование способствовали дальнейшему развитию Джона. В ноябре 1948 биг бенд распадается и Трейна в качестве тенор саксофониста приглашает в свой новый коллектив Эдди "Клинхеад" Винсон (Eddie "Cleanhead" Vinson). Трейн гастролирует с оркестром Винсона до лета 1949. Переход Колтрейна на тенор саксофон, ставший впоследствии его основным инструментом, был обусловлен несколькими факторами. Одни источники утверждают, что это произошло под влиянием Чарли Паркера (Charlie Parker), который, как думал Трейн, уже исчерпал все возможности альт саксофона. Другие источники утверждают, что Колтрейн переключился на тенор из-за того, что его следующий работодатель Винсон сам играл на альте. Колтрейн позже вспоминал: "В то время множество вещей, которые делали в 1940-х такие люди, как Колмен Хокинс (Coleman Hawkins), Бен Уэбстер (Ben Webster) и Таб Смит (Tab Smith), я просто не понимал, но ощущал всё эмоционально". В сентябре 1949 Диззи Гиллеспи (Dizzy Gillespie) приглашает Джона в свой биг бенд на место лидирующего альт саксофониста. Позиция альт саксофониста в оркестре не позволяла много импровизировать, и в свободное время Колтрейн исполняет новые сложные композиции, такие как "Night in Tunisia" Гиллеспи и "Round Midnight" Телониуса Монка (Thelonious Monk). Когда финансовые проблемы заставляют Гиллеспи в мае 1950 распустить оркестр, трубач оставляет небольшой состав с Колтрейном на тенор саксофоне. В секстет Гиллеспи вместе с Трейном вошли виброфонист Милт Джексон (Milt Jackson), басист Перси Хис (Percy Heath) и барабанщик Спекс Райт (Specs Wright). 1 марта 1951 в составе этого секстета в студии детройтского лейбла Dee Gee, принадлежащего Гиллеспи, Колтрейн записывает на пластинку свое первое развёрнутое соло в пьесе "We Love To Boogie". В записи также участвовали Милт Джексон (Milt Jackson) и Кенни Баррелл (Kenny Burrell), с которыми Колтрейн позднее будет сотрудничать в рамках своих сольных проектов. В апреле 1951 по приезду в Нью-Йорк Диззи решает избавиться от саксофониста. Причина - Джон начал употреблять наркотики. В этом Колтрейн не избежал судьбы большинства джазменов своего поколения: Майлса Девиса (Miles Davis), Билла Эванса (Bill Evans), Стена Гетца (Stan Getz) и многих других. Вернувшись домой, Джон играет в различных составах в округе Филадельфии. В апреле 1952 Джон отправляется на гастроли в составе оркестра альт саксофониста Ёрла Бостика (Earl Bostic). О Бостике Джон вспоминал: "Ёрл очень одарённый музыкант. Он показал мне множество новых приёмов игры". Следующей важной вехой в карьере Джона становится сотрудничество с Джонни Ходжесом (Johnny Hodges), который был мастером и альт, и сопрано саксофонов. Ходжес долгие годы был штатным саксофонистом в оркестре Дюка Эллингтона (Duke Ellington), а Колтрейн мальчишкой слушал двух гениев – Лестера Янга (Lester Young) и Джонни Ходжеса (Johnny Hodges). В интервью журналисту Дону Днмайклу (Don Demichael) из Down Beat Колтрейн так оценил музыкальную важность сотрудничества с Ходжесом: "Информацию о том, что происходило в джазе до меня, я получал из первых рук". Лиричность стиля Ходжеса оказала прямое влияние на Трейна. Джон присоединяется к Ходжесу в марте 1954, а в сентябре 1954 Ходжес увольняет Трейна из-за проблем с наркотиками. Он возвращается в Филадельфию, где играет периодически, а летом 1955 выступает c органистом Джимми Смитом (Jimmy Smith) и Бадом Пауэллом (Bud Powell). Писатель Льюис Портер (Lewis Porter) отметил в своей книге "John Coltrane: His Life and Music", что в этот период "…Колтрейн использует очень медленное вибрато, придавая пикантную изысканность своему саунду. При игре в быстрых темпах звук Колтрейна становился более дребезжащим и напряжённым". Главным прорывом в карьере Колтрейна становится сотрудничество с Майлсом Девисом (Miles Davis). К этому времени Майлсу удалось укротить свою героиновую зависимость, и его успешное выступление на Newport Jazz Festival в июле 1955 привело к подписанию контракта с Columbia Records. Девис получает возможность собрать новый коллектив. Летом 1955 Майлс звонит Колтрейну и приглашает в свою группу, в которую кроме него и Трейна входят пианист Реда Гарленда (Red Garland), басист Пол Чемберс (Paul Chambers) и барабанщик "Филли" Джо Джонс ("Philly" Joe Jones). Группа сразу же начинает много записываться, т.к. у Майлса ещё были обязательства перед независимой фирмой Prestige, по контракту с которой он был должен записать ещё 5 альбомов. Девис руководит двумя марафонными сессиями для Prestige, в результате которых со временем появились диски COOKIN' (1957), RELAXIN' (1957), WORKIN' (1958) и STEAMIN' (1961). Первый альбом для Columbia был также немедленно записан, но не был выпущен до марта 1957. Поначалу игра Трейна с Девисом выглядела скованной и вызывающей разочарование. Трейн даже ненадолго возвращается к Джимми Смиту (Jimmy Smith), но в конце сентября он вновь работает с Майлсом. Девис обладал филигранной чувствительностью, а звуки, исходившие из инструмента Трейна, были неуклюжими заготовками, и Майлс неоднократно получал критические замечания по поводу выбора сайдмена. Как бы там ни было, Майлс стимулировал гармоническое мышление Трейна. "Мне всегда нравился Колтрейн, - сказал как-то Девис. - Когда он присоединился ко мне в первый раз, мне советовали уволить его. Они говорили, что Джон просто не умеет играть. Они также советовали избавиться от "Филли" Джо Джонса ("Philly" Joe Jones). Я так и не смог понять, почему им не нравился Трейн. Он мог, например, сыграть пять нот и затем начать импровизировать, пытаясь показать, как разнообразно это может звучать. Это было похоже на то, как если бы вам пытались объяснить что-то и каждый раз по-новому". 3 октября 1955 Джон Колтрейн женится. Его женой становится Найма Граббс (Naima Grubbs). Их брак просуществует до 1966. Первые плоды сотрудничества Майлса и Колтрейна увидели свет в апреле 1956 с выходом диска THE NEW Miles Davis QUINTET, записанного 16 ноября 1955 для Prestige. В 1956 Колтрейн находит половину своего будущего классического квартета в клубе Red Rooster. В этот клуб его притащил старый приятель трубач Келвин Месси (Calvin Massey) и там он знакомится с пианистом МакКой Тайнером (McCoy Tyner), которому тогда было всего 17 лет, и басистом Джимми Гаррисоном (Jimmy Garrison). В 1958 Трейн примет участие в записи Тайнера THE BELIEVER. Сотрудничество с Майлсом открывает для Колтрейна период, когда он делает множество записей в качестве сайдмена. Девис стремился быстрее закончить свои отношения с Prestige, Колтрейн же напротив – начал участвовать во множестве сессий, устраиваемых лейблом. В 1960-х, когда Трейн стал более известен, Prestige и другие лейблы начинают вновь выпускать эти записи, но уже под именем Колтрейна, как будто он был лидером сессий. (В 1972 лейбл Prestige был куплен фирмой Fantasy Records, и множество записей с участием Трейна были переизданы под маркой Original Jazz Classics [OJC]). Летом 1956 Колтрейн предпринимает неудавшуюся попытку избавится от героиновой зависимости и в октябре Девис выгоняет его из группы из-за проблем с наркотиками, но к концу ноября Майлс смягчает свой гнев и берёт Трейна обратно. В начале 1957 Колтрейн официально подписывает контракт с Prestige как сольный артист, оставаясь в группе Девиса, и продолжает записываться как сайдмен на других лейблах. Наркотики - весь этот снежок, белая королева, лошадка - делали своё дело. Трейн мог появиться на сцене в мятом костюме, которого не снимал несколько дней и с таким же мятым лицом. И лишь звук сакса заставлял его кровь вновь набирать скорость. Трейн был на пути к собственной гибели. Однако даже во время этих ранних поисков можно услышать рождающуюся серьезность. Единственным прецедентом подобных модернистских поисков гармонии на теноре можно считать игру Джона Гилмора (John Gilmore) в составе группы Сан Ра (Sun Ra). Критика же после многих лет влияния кула в исполнении таких мастеров как Лестер Янг (Lester Young) и Стен Гетц (Stan Getz) находила тональность Колтрейна сырой и отвратительной. Но именно эта реакция критики подтверждала то, что идеи Колтрейна были новаторскими. Вместе с Сонни Роллинсом (Sonny Rollins) он становится наиболее востребованным хард боповым тенор саксофонистом Нью-Йорка. Майлс считал Трейна и Роллинса ведущими саксофонистами современного джаза. В своих мемуарах Майлс Девис о своей снижающейся толерантности по отношению к зависимости Колтрейна напишет так: "Трейн был превосходным человеком, действительно милым парнем, духовным, и всё такое. Не нужно было особо заставлять себя, чтобы полюбить его и проявлять заботу о нём. Я предполагаю, что со мной он зарабатывал столько денег, сколько не видел за всю свою жизнь и когда я разговаривал с ним, я думал, он сможет остановиться, но он не смог". В середине апреля 1957 Майлс снова выгоняет Джона из своей группы. Девис, завязавший к тому времени свои эксперименты с героином, уже не мог переносить двух "нарко зомби" в составе своего квинтета - барабанщика "Фили" Джо Джонса ("Philly" Joe Jones) и Колтрейна. Однажды, по свидетельству Монка, Майлс врезал Трейну аперкот и добавил хук за то, что тот никак не мог соскочить. Позже Майлс напишет: "Я любил Трейна, действительно любил. И мне было обидно, что он поддаётся влиянию Филли Джо. Трейн был прекрасным человеком. Добрейшим, милейшим и необыкновенно духовным. Я пытался предупредить его, но всё было бесполезно". Изгнание из группы Девиса лишь освободило Колтрейна от необходимости постоянно играть с ним, и Джон записывается ещё чаще. В апреле 1957 он присоединяется к группе Телониуса Монка (Thelonious Monk) к сессии, на которой записывается материал, выпущенный на диске Thelonious Monk WITH John Coltrane. Эта работа вместила такие классические темы Монка как "Ruby My Dear", "Trinkle Tinkle" и "Nutty". 31 мая 1957 он, наконец-то, делает свою дебютную запись в качестве лидера, собрав группу, в которую вошли: трубач Джонни Сплоун (Johnny Splawn), баритон-саксофонист Сахиб Шихаб (Sahib Shihab), пианисты Мэл Уолдрон (Mal Waldron) или Ред Гарленд (Red Garland), басист Пол Чемберс (Paul Chambers) и барабанщик Эл "Тути" Хис (Al "Tootie" Heath). Они записывают диск, который Prestige называет просто COLTRANE и выпускает его в сентябре 1957. (Позднее эта запись была переиздана под названием FIRST TRANE). В июне 1957 Колтрейн вместе с басистом Уилбуром Уэиром (Wilbur Ware) и барабанщиком Шедоу Уилсоном (Shadow Wilson) присоединяются к Телониусу Монку (Thelonious Monk). В это время Трейн освоил технику извлечения одновременно нескольких нот, а его соло становятся продолжительнее. В июле 1957 квартет Монка выступает в клубе "Five Spot Cafe" в Нью-Йорке. Критик Айра Гитлер (Ira Gitler) писал: "Их музыка была одновременно и завораживающей, и заводящей". Джон однажды заметил: "Я всегда был с Монком настороженным, потому что если не следить внимательно за тем, что происходит вокруг, то однажды можно почувствовать, что ты идёшь вверх по эскалатору, который движется вниз". Сотрудничество с Монком принесло Трейну неоценимый опыт. Склонность Монка оставлять музыкальное пространство позади себя подарила Колтрейну свободу исследовать различные гармонические возможности. Тэд Гойя (Ted Goia) написал в "The History of Jazz": "Вместо того, чтобы стремиться превзойти или соперничать с монковским использованием пространства или композиционным стилем импровизации, Колтрейн остался верен своему экспрессивному стилю. В удивительном парафразе Монк сделал шаг к приятию Колтрейна, и пошёл ещё дальше, даже вовсе не играя во время некоторых соло, позволяя саксофонисту удлинять свои сольные проходы при поддержке только контрабаса и ударных (что Колтрейн мог делать лишь несколькими годами позднее в составе своей группы)". Незадолго до присоединения к Монку Трейн записывает композицию "Monk's Mood", которая позднее появится на альбоме THELONIOUS HIMSELF (Prestige). В августе Джон записывает материал, позднее выпущенный Prestige на альбомах DAKAR, LUSH LIFE (1960) и THE LAST TRANE (1965), как и материал к диску John Coltrane WITH THE Red Garland TRIO, выпущенному позднее в 1957. (Был переиздан под названием TRANEING IN.) В сентябре Prestige заключает сделку с Blue Note Records, на которой происходит запись второго альбома Колтрейна в качестве лидера. В студию были приглашены трубач Ли Морган (Lee Morgan), тромбонист Кёртис Фуллер (Curtis Fuller), пианист Кенни Дрю (Kenny Drew) и ритм секция группы Майлса – Пол Чемберс (Paul Chambers) и "Фили" Джор Джонс ("Philly" Joe Jones). Диск получил название BLUE TRAIN и был выпущен в декабре 1957. Трейн и Монк играют вместе до декабря 1957, но из-за конфликта контрактных обязательств им удаётся сделать лишь одну совместную запись. В сентябре 1960 Джон в интервью журналу Downbeat отметил: "Работа с Монком приблизила меня к музыкальной архитектуре высшего порядка. Я чувствовал, что учусь у него в различных аспектах - и технически, и теоретически, и на уровне чувств. Скажем, я говорил Монку о какой-нибудь проблеме, а он садился за рояль и буквально играл мне ответ. Наблюдая за его игрой, я находил решение своих проблем; всего того, что я хотел бы узнать. Монк был одним из первых, кто показал мне, как сыграть две или даже три ноты на саксе одновременно". Он научил Трейна извлекать одновременно несколько нот, используя расслабленный амбушюр (т.е. положение губ, языка и зубов), разнообразные надавливания, и особую аппликатуру. В этот период музыкальные поиски Колтрейна совпадают с возрастающим интересом к мировым религиям и духовному пробуждению. Тональный план его музыки, который базировался на европейских традициях, расширился до максимума. Свой образ музыкального мышления он искал в других культурах: арабской, индийской, африканской. В аннотации к альбому A LOVE SUPREME Колтрейн написал: "В течение 1957 я испытал прикосновение благодати Господней, духовное пробуждение, приведшее меня к богатой, более наполненной и продуктивной жизни… Хвала Богу". Валери Уилмер (Valerie Wilmer) отметил в книге "As Serious as Your Life": "[Колтрейн] был не первым музыкантом, говорившим о значимости духовности, но его личный пример был наиболее убедительным и побуждающим к действию" – он явил собой пример того, как "музыкант может стать ценным или значимым для всего общества", и афро-американской культуры. В декабре Колтрейн возвращается теперь уже в секстет Девиса, который пополнился Кеннонболлом Эддерли (Cannonball Adderley). С Майлсом Джон не мог полностью проявить себя как исполнитель, но зато он смог много времени посвятить развитию своего композиторского таланта. Он начал много работать с фортепиано. "Я садился за инструмент и, перебирая аккорды, избавлял тему от маленьких музыкальных проблем. После того, как я перерабатывал рабочий материал на фоно, я развивал его на тенор саксе, пытаясь расширить гармонически". В январе 1958 Джон возглавляет сессии для Prestige и записывает ряд треков, позднее вошедших на диски LUSH LIFE, THE LAST TRANE и THE BELIEVER (1964). 7 февраля 1958 состоялась одна из нескольких сессий с гигантами джаза. Диск John Coltrane AND THE JAZZ GIANTS вышел на Prestige. Основным элементом в творчестве Трейна становится неожиданность. Он говорил: "Я никогда не намечал себе того пути, по которому собирался идти. Я просто продолжал экспериментировать. И я чувствую себя так, как будто-бы начал это делать только что. Я пытаюсь быть частью того, что я пытаюсь найти". В феврале и марте Джон участвует в записи альбома Майлса MILESTONES..., выпущенного позднее в 1958. Между сессиями он записывает материал к своим последующим дискам в качестве лидера - SOULTRANE (выпущен на Prestige в сентябре) и TRANE'S REIGN. Также в марте 1958 он проводит сессию с гитаристом Кенни Барреллом (Kenny Burrell) и записывает композиции позднее вошедшие в сборник SETTIN' THE PACE (Prestige,1961). Этой же весной были записаны две классические композиции "On Green Dolphin Street" и "My Funny Valentine" (автор Ричард Роджерс (Richard Rogers)), которые вошли в альбом Девиса '58 SESSIONS. В мае он снова записывается на Prestige, а с результатами поклонники смогли ознакомится лишь в 1964 на диске BLACK PEARLS. 15 июня 1958 Miles Davis Quintet выступил в The Crystal Caverns в Вашингтоне. Днём перед этим выступлением Джон Колтрейн дал 46-минутное интервью Аугусту Блюму (August Blume) в его доме в Балтиморе, шт. Мэриленд. Текст их беседы был опубликован в январе 1959 в The Jazz Review 2, no. 1. В составе группы Девиса в июле 1958 Колтрейн выступает на Newport Jazz Festival. Была сделана запись их выступления. При выпуске диска было решено добавить и запись выступления Телониуса Монка (Thelonious Monk). Диск вышел в 1964 под названием MILES & MONK AT NEWPORT. В 1988 Columbia переиздала материал под названием MILES & COLTRANE. Выступление вызвало противоречивые оценки критики. В Down Beat, ведущем джазовом издании, появляется рецензия, автор которой утверждает, что "раздражающий тенор" лишь мешал общности группы Девиса. Но 16 октября 1958 в этом же журнале известный критик Айра Гитлер (Ira Gitler) заступился за саксофониста и в своей статье применил к игре Трейна часто цитируемый впоследствии термин "sheets of sound" (звуковые полосы), а другие критики прозвали это "just scales". То, что Колтрейн называл "исследованием всех направлений", было, по существу, тотальным изнуряющим поиском всех возможностей своего инструмента в рамках отдельной композиции. Это звучало, как быстрые пробежки, в которых отдельные ноты были практически неразличимы. Критик Мартин Уилльямс (Martin Williams) написал в Saturday Review, что Колтрейн "похоже, готов извлечь каждую мыслимую ноту в тот момент, когда приходит её время прозвучать в каждой совокупности аккордов, в каждой длительности, каждом замещении; и в своих поисках он движется ещё дальше, достигая таких звуков, которые ни один тенор саксофон до него не издавал". Поэт ЛиРой Джонс (LeRoi Jones) (позднее Амири Барака (Amiri Baraka)) писал: "Ноты, которые Трейн играл в своих соло, становились больше, чем последовательностью нот, просто следующих одна за другой. Ноты шли настолько быстро, и с таким большим количеством обертонов и полутонов, что они имели такой эффект, как будто пианист быстро ударяет по аккордам, но каким-то образом чётко выделяет каждую ноту в аккорде, и это вибрирует субтонами". Колтрейн так сказал о себе: " Я стартую в середине фразы и двигаюсь в обоих направлениях сразу". Нет необходимости говорить, что понять подобную музыку в то время было практически невозможно. Критики быстро нашли её "недостатки" в длительности и монотонности, но она представляла собой эволюционные процессы, с готовностью воспринятые не только джазовыми исполнителями и композиторами, но даже рок музыкантами. Следующая сессия Колтрейна-лидера на Prestige состоялась в конце июля 1958. Записанный материал был выпущен на альбомах STANDARD COLTRANE (1962), STARDUST (1963) и BAHIA (1965). Все треки позднее были переизданы под названием THE STARDUST SESSION. Свою последнюю запись на Prestige Колтрейн делает в декабре 1958, записав материал, вошедший на диски THE BELIEVER, STARDUST и BAHIA. Этими записями он выполнил все обязательства перед лейблом, что позволило ему подписать новый контракт с Atlantic Records. 15 января 1959 в Нью-Йорке в студии Atlantic Jazz он делает первые записи для нового работодателя вместе с виброфонистом Милтом Джексоном (Milt "Bags" Jackson). На этой сессии вместе с ними играли: басист Пол Чемберс (Paul Chambers), барабанщик Конни Кей (Connie Kay), пианист Хенк Джонс (Hank Jones), продюсером был Несухи Эртеган (Nesuhi Ertegun). Записи были опубликованы в 1961 на LP BAGS AND TRANE. В марте и апреле 1959 в составе группы Девиса Колтрейн участвует в записи диска KIND OF BLUE. Выпущенный 17 августа 1959, этот альбом становится знаковым благодаря применению "модального" исполнения (импровизации, основанной на применении гамм вместо аккордов). Диск становится одним из самых больших бестселлеров в истории джаза. В перерыве между сессиями (1 апреля 1959) Трейн делает первые записи для своего дебютного альбома на Atlantic Records. 4 и 5 мая 1959 была записана основная часть материала к диску GIANT STEPS. На диск также вошла композиция "Naima", которая была записана 2 декабря 1959. Найма - это имя первой жены Трейна. Продюсировал запись Несухи Эртеган (Nesuhi Ertegun). Диск, вышедший в начале 1960, полностью состоял из композиций Колтрейна и представил головокружительные сольные проходы тенор саксофона, в которых прослушивались корни бипопа с вкраплениями сильных хард боповых атак. Эта работа оказала огромнейшее влияние на весь джазовый мир. Композиции "Giant Steps" и "Countdown" стали настоящим испытанием не только для саксофонистов, но и для других инструменталистов. В аннотации к диску Колтрейн пояснил, что название ГИГАНТСКИЕ ШАГИ было использовано из-за использования больших интервалов в линии контрабаса, которая перемещалась от "минорной терции к кварте… в контрасте к субдоминанте или к полутонам". И хотя этот альбом справедливо получил статус шедевра, он затронул ещё одну проблему: необходимо было определить пути дальнейшего развития хард бопа. К счастью, Колтрейн имел ответы на все вопросы. Несмотря на то, что участие в секстете Дэвиса принесло Трейну неоценимый опыт, он стремится ещё более расширить свои музыкальные горизонты. Он проводит многие часы за фортепиано, пробуя различные гармонические вариации. Необходимо отметить, что большинство своих композиций Колтрейн сочиняет именно за клавишами. Как он рассказал Ральфу Глисону (Ralph Gleason) в аннотации к диску OLE': "Всё то время, которое я провёл с Девисом, я был сосредоточен только на собственных мыслях, садился за фортепиано и перебирал аккорды, аккорды, аккорды! И оттачивал их на своём саксофоне". Следующий альбом для Atlantic COLTRANE JAZZ в основном был записан в ноябре и декабре 1959 и был выпущен в феврале 1961. В этот период Колтрейн открывает для себя сопрано саксофон и в феврале 1960 приобретает собственный инструмент. В апреле 1960 после европейского турне с Девисом Колтрейн покидает группу трубача. Он возвращается в Филадельфию, где предпринимает очередную попытку расстаться со своей зависимостью от героина. Его единственным хобби в это время было смотреть в телескоп на заднем дворе своего дома. К этому времени Колтрейн, принявший участие во множестве студийных записей, завоевавший твёрдую репутацию изобретательного композитора и лидирующего тенор саксофониста, был полностью готов к созданию собственного коллектива. Дебют его квартета состоялся в начале мая 1960 в нью-йоркском Jazz Gallery. Первоначально в его состав вошли пианист Стив Кюн (Steve Kuhn) (которого вскоре сменил МакКой Тайнер (McCoy Tyner)), контрабасист Арт Девис (Art Davis) и барабанщик Пит ЛаРока (Pete La Roca) (место которого сначала занял Билли Хиггинс (Billy Higgins), а затем Элвин Джонс (Elvin Jones)). С этого момента о будущем джаза можно было не беспокоиться. В изобретательнейшей музыкальности Элвина Колтрейн нашёл идеального барабанщика, чей революционный круговой стиль игры и неистовое чувство свинга, казалось, предвосхищали его музыкальные идеи. В 1960 в Нью-Йорке появились Орнетт Колмен (Ornette Coleman) и Дон Черри (Don Cherry). Они начали выступать в знаменитом Five Spot Cafe и именно там Колтрейн впервые услышал их музыку. Черри и Колтрейну нетрудно было найти общий язык. Они имели контракты с фирмой Atlantic, у них были одинаковые продюсеры – Ахмет (Ahmet Ertegan) и Несухи Эртеган (Nesuhi Ertegan) и естественно родилась идея совместной работы. Результатом стал диск THE AVANGARD. John Coltrane & Don Cherry, который интересен ещё и тем, что два музыканта представляли два совершенно разных направления в джазе. Наверное, именно поэтому они предпочли исполнять чью-то музыку. Их выбор пал, в основном, на музыку Орнетта Колмена. В октябре 1960 Колтрейн делает на Atlantic серию записей, вышедших на нескольких альбомах, включая последнюю тему к диску COLTRANE JAZZ и композиции, вошедшие на диски MY FAVORITE THINGS (март 1961), COLTRANE PLAYS THE BLUES (июль 1962), и COLTRANE'S SOUND (июнь 1964). На диске MY FAVOURITE THINGS, который был записан за три сессии 21, 24 и 26 октября 1960, Трейн устанавливает новый уровень важности сопрано саксофона, который приобретает восточное звучание. Сопрано версия "My Favorite Things" из мюзикла The Sound of Music (Ричарда Роджерса (Richard Rodgers)/Оскара Хаммерстайна (Oscar Hammerstein II)) становится его "визитной карточкой". В течение зимы 1960-1961 контрабасист Реджи Уоркман (Reggie Workman) заменяет Арта Девиса (Art Davis). Мульти-инструменталист Эрик Долфи (Eric Dolphy) (басовый кларнет, альт саксофон и флейта) постепенно становится участником группы Трейна. Долфи представлял другие исполнительские традиции (современную проекцию музыки Чарли Паркера (Charlie Parker)), возможно, поэтому его появление вызвало серьёзные разногласия в коллективе. Коммерческий успех "My Favorite Things" сделал из Колтрейна настоящую звезду. В 1961 заканчивается контракт Трейна с фирмой Atlantic и он начинает сотрудничество с недавно созданной фирмой Impulse! (подразделение ABC-Paramount), на которой он создаёт поразительный каталог эпохальных записей. На этом лейбле было записано множество экспериментальных работ Трейна, которые не могли быть выпущены сразу и постепенно издавались уже после смерти музыканта. Исходя из коммерческих соображений фирма Impulse! имела привычку выпускать его записи с задержкой и поэтому, поклонники возвращались с живых выступлений шокированные быстрыми темпами его эволюции. В начале 1960-х концерты квартета Трейна вызывали горячие споры из-за продолжительных сольных импровизаций, иногда продолжавшихся более часа. “Когда я импровизирую, я развиваю свои идеи”, - говорил Трейн. В мае он ещё записывает свой последний диск для Atlantic OLÉ (вышел в феврале 1962). Уже в следующем месяце он создаёт свою дебютную работу на Impulse! – оркестровую работу из 18 частей AFRICA/BRASS. К квартету Колтрейна присоединяется Джимми Гаррисон (Jimmy Garrison). Благодаря социальной напряжённости, возникшей в 1960-е, новаторские идеи Колтрейна были восприняты как проявление авангардности чёрной революции и поэтому получили большую популярность. За период с 1961 и до его смерти в 1967 он смог создать музыку, которая стала основой современного джаза. Он играет в стиле, который называют "авангард", "фри джаз" или "The New Thing" ("новая вещь"). Подобно Орнетту Колмену (Ornette Coleman), он играет, казалось бы, бесформенно, продолжительными соло, которые на некоторых слушателей оказывают чрезвычайно глубокое впечатление, другие же называли его музыку простым шумом и неприятными звуками. В ноябре 1961 Джон Тайнан (John Tynan) в журнале Down Beat описал музыку Трейна как "анти-джаз". Как бы там ни было, а 2 ноября 1961 начинаются четырёхдневные выступления квинтета Трейна в клубе Village Vanguard (c Реджи Уоркменом (Reggie Workman) и Эриком Долфи (Eric Dolphy)). Диск LIVE AT THE VILLAGE VANGUARD, в который вошла 16-минутная беспощадная блюзовая импровизация "Chasin' the Trane", стал одним из выдающихся. О развёрнутом соло Колтрейна Нэт Хентофф (Nat Hentoff) написал: "… чрезвычайно обворожительно благодаря ошеломляющему многообразию текстур, которые Колтрейн во всём диапазоне вытянул из своего сакса, и неослабевающей яркости его изобретательности". 23 ноября 1961 квинтету Трейна рукоплещет европейская столица джаза - Париж. Музыканты выступали в знаменитом зале "Олимпия" в составе: барабаны Элвин Джонс (Elvin Jones); бас Реджи Уоркмен (Regie Workman); рояль МакКой Тайнер (McCoy Tyner); флейта, альт сакс и бас кларнет Эрик Долфи (Eric Dolphy); Трейн играл на тенор саксе. Долфи уходит из группы в апреле 1962 и в силу различных причин музыка Колтрейна становится более консервативной. Между апрелем и июнем 1962 Колтрейн записывает для Impulse! свой следующий альбом. Он получает простое название COLTRANE и выходит позднее в этом же году. Под руководством продюсера (Bob Thiele) он делает большое количество студийных записей, которое Impulse! просто не в состоянии выпустить, принимая во внимание, что и Prestige и Atlantic продолжали выпускать ранее записанный материал Трейна. Но все эти записи принесут огромные дивиденды лейблу после безвременной смерти саксофониста. Тиль осознавал, что необходимо изменить негативное отношение критики в отношении экстремальных экспериментов Трейна. Диски BALLADS, Duke Ellington AND John Coltrane и John Coltrane WITH Johnny Hartman (все 1963) были призваны развеять критические обвинения в том, что его звук стал грубым. Сам Трейн позже объяснял это проблемами с мундштуком. Вот что написал критик Джин Лис (Gene Lees) в аннотации к диску BALLADS: "О Колтрейне говорили, что он лучший из "яростных" тенор саксофонистов. Однажды он сказал: "Мне кажется, что они говорят это потому, что я играю тяжело". Колтрейн один из самых мягких и тихих людей, которых я встречал в джазе. А в конце 1950-х он был самым робким. Он возник из кокона молчаливости, в котором жил вне сцены. Сейчас же он говорит немного больше, смеётся более готовно, и стал гораздо увереннее в себе. Он выходит на сцену, расставляет свои ноги, закрывает глаза и играет свою музыку только для вас. Я надеялся, что буду одним из тех, кто сможет сказать: "Я понял Птицу сразу же, как услышал его". Такого не произошло, и я думал, что Паркер будет высмеян. Но лишь спустя некоторое время, много раз слушая его музыку, я смог понять его. То же самое произошло с Трейном. Моё первое мнение о его музыке было невысоким, но со временем под его звуковыми полосками я обнаружил исключительный лиризм. Я решил для себя, что лиризм был новым качеством в игре Трейна. Я взял один из первых альбомов, который он записал в 1955 с Тэдом Дамероном (Tadd Dameron). Трейн там был, а вот лиризма не было и следа. Конечно, его манера претерпела изменения с 1955, но я не мог ответить себе на вопрос: действительно ли его музыка изменилась или же я просто прислушался и начал понимать её лучше. Я спросил об этом у самого Колтрейна. - И то, и другое, - ответил он. - Я думаю, что-то изменилось в моей игре, потому что ты второй, кто говорит мне об этом. Я поинтересовался, кто же был первым. - Моя жена, - ответил Трейн. Боб Тиль (Bob Thiel), который продюсировал диск BALLADS, потом работал вместе с Трейном и Дюком Эллингтоном (Duke Ellington) над другим проектом, вышедшем на Impulse!. Боб попросил Джона переиграть одно соло, но Дюк сказал: "Не проси его играть это по-другому. Он не сможет сымитировать сам себя". К началу 1960-х Трейн стал более целеустремлённым. Его соло стали более скупыми, более короткими и более организованными. Дональд Бёрд (Donald Bird) как-то сказал: "После всех этих лет выступлений я пришёл к выводу, что одно из самых трудных условий - это исполнить мелодию чисто и сыграть её правильно, в нужной тональности и с хорошим чувством". В своём альбоме BALLADS Трейн именно это и сделал. Он хотел показать насколько он может быть лиричным. Исполнение в быстром темпе выдвигает одни трудности, исполнение баллад - другие. Но исполнение баллад не позволяет сделать ни одной ошибки, не позволяет взять ни одной фальшивой ноты. А с этим у Трейна проблем не возникло. Когда участники группы пришли в студию для работы, они сначала обсудили каждую пьесу, затем сделали пробные записи импровизации каждого, внимательно их прослушали где-то в течение получаса и только затем приступили к записи. Каждую пьесу писали с первого раза. Я понял, что мастерство Трейна продолжает возрастать. Пусть так будет и дальше". Серию "успокаивающих" альбомов продолжил IMPRESSIONS (1963), состоящий из студийных и живых записей, сделанных в 1962 и 1963. В 1963 место Элвина Джонса (Elvin Jones), который попадает в тюрьму за употребление наркотиков, занимает Рой Хайнса (Roy Haynes). 8 октября 1963 квартет Трейна выступает в клубе Birdland. В альбом LIVE AT BIRDLAND (1964), несмотря на название, также вошли живые и студийные записи. Музыка следующего диска CRESCENT (1964) представляла собой тонкий баланс между традиционным и фри джазом и была довольно тепло принята критикой. Неистовые саксофонные вскрики и атональные интервалы Колтрейна начала 1960-х критики прозвали "яростным тенором" (этот термин он не любил). Пренебрегая оценками критиков, колтрейновские свирепые атаки и ошеломляющие демонстрации уникальных музыкальных идей были сбалансированы тончайшим исполнением баллад и блюзов. В попытке описать Колтрейна-человека вне имиджа, созданного прессой, Элвина Джонса (Elvin Jones) так отметил в "Thinking in Jazz": "[Колтрейн] был таким спокойным и имел такое миролюбивое отношение ко всему, что рядом с ним чувствовалось какое-то умиротворение… Для меня он был ангелом на земле. Он так глубоко меня затронул. Это не просто праведность обыкновенного человека, да и я не настолько верующий, чтобы думать об этом слишком серьёзно. Но я каким-то образом был тронут чем-то, что величественнее, чем сама жизнь". Пик творческой активности Колтрейна, безусловно, пришёлся на период с декабря 1964 по ноябрь 1965. В этот промежуток времени он сделал огромное количество записей. Глубочайшее религиозное сознание Колтрейна воплотилось в музыке альбома A LOVE SUPREME, который на пластинке был более гипнотическим и убаюкивающим, чем во время живого исполнения. Диск был записан 9 декабря 1964 в студии ABC-Paramount и был дважды номинирован на премию Grammy (Лучшая Джазовая Композиция и Лучшее Исполнение). Эта сюита из четырёх частей называется журналом Down Beat лучшим альбомом года. Диск становится самой продаваемой работой Трейна. В 1965 Impulse! выпускает сборник стандартов THE John Coltrane QUARTET PLAYS... и диск тонально "свободной" музыки: ASCENSION. "Это 40-минутное представление, - написал Тэд Гойя (Ted Gioia) в "The History of Jazz", - представило Колтрейна и его ритм секцию в окружении полдюжины исполнителей на духовых в диком, свободном-для-всех, сверх разогретом столкновении, которое, для большинства слушателей, стало демонстрацией попытки воссоединить конечные точки логики и анархии в процессе поиска свободы". Затем 2 июля 1965 свет увидел NEW THING AT NEWPORT – живой альбом, на одной стороне которого была запись выступления Колтрейна, на другой Арчи Шепп (Archie Shepp). В сентябре 1965 к ансамблю Колтрейна присоединяется тенор саксофонист Фароа Сандерс (Pharoah Sanders). Ощущая, что его фортепиано играет второстепенную роль, Тайнер в конце 1965 покидает группу. Его место занимает пианистка и арфистка Элис МакЛеод (Alice McLeod) (1937-2007). В 1962 – 1963 она играла в квартете Терри Гиббс (Terry Gibbs). Именно в этот период Элис знакомится с Колтрейном. В 1965 они регистрируют свой брак в мексиканском городке Juárez. В январе 1966 она занимает место МакКой Тайнера (McCoy Tyner) и играет в группе Трейна вплоть до его смерти. Трейн становится отчимом дочери Элис от первого брака Мишель (Мики) (Michele (Miki)). Кроме того, у них рождаются трое детей: Джон младший (John, Jr.) (1964–1982, барабанщик), Рави (Ravi) (род. 1965) и Ораньян (Oranyan) (род. 1967) (саксофонисты). После этого каждый последующий диск становился более диким, нежели предыдущий. Особенно Трейн был увлечён поиском нового звучания, что приводит к частым переменам состава его группы. В числе новых участников побывали Арчи Шепп (Archie Shepp), Фароа Сандерс (Pharoah Sanders), Марион Браун (Marion Brown) и Джон Тчикаи (John Tchicai). Постоянное стремление к достижению новых неведомых горизонтов приводит к раздорам среди участников группы Трейна. Элвин Джонс (Elvin Jones) уходит после решения Трейна ввести в состав второго барабанщика Рашид Али (Rashied Ali). После чего в группе побывало несколько барабанщиков и перкуссионистов. В 1966 увидели свет последние два альбома, выпущенные при жизни Трейна: KULU SE MAMA и MEDITATIONS. 28 мая 1966 прошли выступления Колтрейна в клубе Village Vanguard. С ним играли тенор саксофонист Фароа Сандерс (Pharoah Sanders), его жена пианистка Элис Колтрейн (Alice Coltrane), контрабасист Джимми Гаррисон (Jimmy Garrison), барабанщик Рашид Али (Rashied Ali) и перкуссионист Эмануэль Рахим (Emanuel Rahim). Сам Трейн в тот вечер играл на тенор и сопрано саксофонах и бас кларнете. Летом 1966 Джимми Гаррисон (Jimmy Garrison) покидает группу. 22 июля 1966 квинтет Трейна выступал с концертами в Японии. Запись этого и других выступлений была сделана фирмой Impulse! и выпущена на четырёх дисках в Японии. В Америке был выпущен всего лишь один диск из этой серии. В 1991 фирма GRP переиздала эти записи на CD. В середине 1960-х Колтрейн становится покорителем новых джазовых территорий, таких как фри джаз и коллективная импровизация, которые сужали аудиторию слушателей до тех пор, пока не прорубили новые врата в царство джаза. Хотя он и заставил отвернуться многочисленных почитателей традиционного джаза, но стал мессией легиона новых преданных поклонников. В последние годы своей жизни, да и после смерти, среди почитателей джаза и коллег музыкантов Трейн практически приобретает образ святого, благодаря своей энергичной и самоотверженной поддержке молодых авангардных исполнителей, страстным религиозным откровениям, покорной манере поведения и маниакальному стремлению найти музыкальный идеал. К 1967 году музыка Колтрейна больше не нуждалась в опорном ритме (в особенности это касалось контрабаса). В своих композициях он также перестал использовать тональный центр. Саксофонист Дейв Либмен (Dave Liebman) отметил в журнале Down Beat: "В '66 и '67 годах Трейн вообще не приглашал гармонических контрабасистов и работал на базовом уровне гармонического минимализма, на основе которого он мог рисовать любые мелодические картины, перемещая туда и обратно любые ключи, либо играя в нескольких ключах одновременно". В феврале-марте 1967 была записана основная часть диска EXPRESSIONS. Также в феврале были записаны несколько дуэтов с барабанщиком Рашидом Али (Rashied Ali), посмертно выпущенные Impulse! на альбоме INTERSTELLAR SPACE. Хроническое употребление Колтрейном ЛСД приводит к ухудшению состояния его здоровья. В мае он начал жаловаться на повторяющиеся боли в области желудка. В пятницу 14 июля 1967 были закончены записи, отобран и утверждён материал для следующей работы Трейна EXPRESSION. В воскресенье он был доставлен в госпиталь, а ранним утром в понедельник 17 июля смерть отобрала у джаза одну из основополагающих фигур. Джон Колтрейн ушёл из жизни в возрасте 41 года в госпитале Huntington на Лонг Айленде, штат Нью-Йорк. Причиной его смерти стал рак печени. На похоронах великого музыканта играли Орнетт Колмен (Ornette Coleman) и Альберт Эйлер (Albert Ayler). Несмотря на относительно короткую карьеру (он стал известен широкой публике только в возрасте 33 лет, а умер, не дожив до 41 года), Джон Колтрейн до сих пор является одной из самых известных и противоречивых фигур джазового мира. Он играл в разных, чуть ли не противоположных, стилях и это служило причиной столь же противоположных отзывов критиков о его музыке. Однако уже давно никто не подвергает сомнению грандиозный вклад Колтрейна в современный джаз и влияние на творчество подавляющего большинства саксофонистов второй половины XX века. В книге "John Coltrane: His Life and Music" приведён отрывок интервью, в котором Колтрейн попытался выразить свои конечные творческие цели: "Я думаю музыка может сделать мир лучше и, если я подхожу, я хочу сделать это. Я хочу указать людям божественность музыкального языка, который невозможно выразить словами. Я хочу говорить с их душами". После себя он оставил впечатляющее количество записанного материала, выпущенного в последующие годы: "LIVE" AT THE VILLAGE VANGUARD AGAIN! (1967), OM (1967), COSMIC MUSIC (1968), SELFLESSNESS (1969), TRANSITION (1969), SUN SHIP (1971), AFRICA/BRASS, VOL. 2 (1974), INTERSTELLAR SPACE (1974) и FIRST MEDITATIONS (FOR QUARTET) (1977) (все на Impulse!). В 1972 общее число продаж диска A LOVE SUPREME в Японии достигает 500 000 экземпляров, и он становится золотым. В США этот диск, как и альбом MY FAVORITE THINGS, становятся золотыми в 2001. Сборники и выпуски архивных живых записей приносят Колтрейну несколько номинаций на премию Grammy: Лучшее Джазовое Исполнение за диск THE COLTRANE LEGACY (Atlantic) в 1970; Лучшее Джазовое Исполнение, Группа и Лучшее Джазовое Исполнение, Солист за композицию "Giant Steps" из диска ALTERNATE TAKES (Atlantic) 1974; и Лучшее Джазовое Исполнение, Группа и Лучшее Джазовое Исполнение, Солист за AFRO BLUE IMPRESSIONS в 1977. В 1981 он выигрывает Grammy в категории Лучшее Джазовое Исполнение, Солист за BYE BYE BLACKBIRD, записанный живьём в Европе в 1962. В 1992, 25 лет спустя после смерти, Колтрейн был удостоен высшей премии Grammy за Достижения В Течение Жизни (Lifetime Achievement Award). В 1995 Почтовая служба США в знак признания заслуг Колтрейна выпустила марку с его изображением в серии музыканты и композиторы. Коммерческая вездесущность музыки фьюжн в 1970-х затмила на некоторое время его музыку, но возрождение интереса к джазу в 1980-х привело к увеличению поклонников его наследия, особенно хард бопового периода. Только ансамбль Реджи Уоркмена (Reggie Workman) и группа Phalanx, которую возглавил Рашид Али (Rashied Ali), смогли перенести революционный дух музыки Трейна последнего периода в 1990-е. Нужно отметить, что всего лишь нескольким тенор саксофонистам удалось избежать влияния Колтрейна. Интересен и тот факт, что сам Трейн не поощрял, если кто-то звучал, как он. После его смерти звук его инструмента стал принадлежностью мэйнстрима. Влияние этого звукоизвлечения можно услышать, как в стиле выпускника Berklee College Of Music Майкла Брекера (Michael Brecker), так и у таких представителей европейской школы, как Ян Гарбарек (Jan Garbarek). Восходящие звёзды, как Энди Шеппард (Andy Sheppard), смогли привлечь новых поклонников джаза и без поисков непроторённых путей в исполнении. Музыка Колтрейна, как и Джими Хендрикса, рождалась параллельно бурному потоку политических событий и глубокому изменению в сознании людей, особенно чёрной её половины. Возможно, подобные условия являются необходимым фактором для появления такой новаторской и интенсивной музыки. Музыка Трейна достигла широчайшей аудитории и была особенно популярна среди молодого поколения слушателей, которые были одновременно большими поклонниками рок музыки. Группа Byrds использовала мелодию Трейна "India", как основу для их хит сингла "Eight Miles High". Возможно, именно благодаря привлечению рок-аудитории к прослушиванию джаза, Колтрейн, можно сказать, подготовил почву для популярности фьюжн.